contact of the day

2010年のFringeが終わった
エジンバラの街は静かになって
あちこちで劇場だった場所が
普通の広場や、教会や、学生会館やら
元の姿に戻っていく

それは街全体で
バラシ（芝居が終わった後の撤収作業）が
行われているという雰囲気

僕の生活から劇場通いはなくなったものの
朝にはいつもどおりの時間に出て
今週いっぱい続く英語コースの授業に出席する
ランチは公園でスーパーで買ったサンドイッチを食べる
午後は習慣になったプールに自転車で通う
帰りにスーパーに寄って食材を買って
フラットに戻って料理をする

旅行中なのに、不思議と日常的な
時間が過ぎていく

Smiler
障害者の介護を題材にしたストーリーテリング
ストーリーテリングという表現にもだいぶ慣れてきたが
やはり身体表現が少ないとノンネイティブにはつらい
でもこんなふうに語られるべき物語が
今の日本にもっとたくさんあってもいいような気がする
一人、舞台で笑ったり、泣いたりする演者を見ていて
日本の落語を思い出したのだった

BOUND
蟹工船もこんなふうに舞台にすれば、と思った
海で、魚をとって働く
それは景気後退とかサブプライムローンとか
全く関係の無い話のはずなのに
シンプルなことをシンプルに出来ない
まったく複雑な世の中になってしまった

Fringeの最後の日曜日は
ミュージカルを二つ見る
in Touch はインターネットの中と現実との人格を
別の役者が演じるというミュージカル
リアルの自分とアバターというダブルスタンダードは
すっかり普通のコトとして世界に溶け込んでいる
舞台というリアルな身体を感じる場所で
ネットという非リアリティーの存在を演じているのが新鮮だった

そしてSpring Awakeneing は、トニー賞をとったミュージカル
ストーリーは古典で、展開はシンプルでもどかしいぐらい
けれどその分、描写は濃密で
音楽も演技も素晴らしく、このままウェストエンドでやっていても
おかしくないぐらい見事なミュージカル
こんな素晴らしい舞台が13ポンドで
しかも小さな劇場で見られる贅沢

ノートルダムのせむし男のひとり語り
これもどちらかというとストーリーテリングに近い
けれども話を知っている分、観やすい
たったひとりで、大勢の観客を前に
劇場という空間を支配する
役者の表現力に
引き込まれる

舞台を終えた最後の挨拶で
役者が流していた涙は
カジモドの涙だったに違いない

Edinburghで沢山の舞台を見てきたが
チケットを買っていたのに
観に行くのを忘れてしまったのは
今日が初めて

その時間に自分はプールで
気分よく泳いでいたのだった

左足のキックをかばうために
右手のクロールが強くなって
背中の右側が痛くなってしまった
おかげで左で息継ぎをするたびに背中が痛む
何事もバランスというのは大切だ
これまでやっていなかった右側での息継ぎをすることにした
左へのローリングの際に右側で顔を上げて
バランスを崩さないようにするためには
左足をしっかりとキックする必要がある
水を飲んだり、バランスを崩したり
まったく泳ぎ慣れていないフォームになってしまったが
それでも少しずつ、左右対称に近づいてくる
課題ができるのはそれなりに楽しい

エジンバラについて2日目に頼んだ
折りたたみ自転車を今日引き取りに行った

どの色にするかを迷っていたのだけれど
カタログではぱっとしなかった色が
店頭で一番きれいに見えたので
それに決めた

そういえば、4月に日本で買った
パタゴニアのバッグも
そんなふうに店頭で実物を見て色を決めた

ここしばらくはみどり色が呼んでいるのかもしれない

これは自分にとっての今年度のベストかも知れない
悲劇と喜劇はとても近いということを思い知らされた
最後の最後まで、面白おかしい、笑える
ハムレットのミュージカル
父親の亡霊が、なぜかエルビス・プレスリーの格好だったり
ローゼンクランツとギルテンスターンは、パペットだったり
一瞬生き返ってコーラスに参加するオフィーリアとか
これだけ笑いというものをとりながらも
それでもハムレットは逡巡する、もちろん笑いをとりながら
押さえる所だけはしっかりと押さえている
生きるべきか死ぬべきかそれが問題だ〜
カーテンコールでは観客も一緒に歌うのだった

この安心安全な国で
戦争という問題を論じるのに
演劇という表現手法の持つ
大きな可能性を感じた

映像や新聞記事よりも
感情がダイレクトに届く
劇場という虚構の世界にありながら
論じられるのは現実なのだ

上手な役者に上手に騙される安心
素晴らしい演技は観客を
虚構の先の現実に連れてゆく
そして、一人の人間という
最小単位のリアリティーに根ざした
逃れられない現実と向き合わされるのだ

芝居としてみるのは3度目の
Romeo and Juliet
残念ながら、今までに観たうちで
最高のものとはならなかった
作り手も観客もストーリーを知っているから
Shakespeareのテキストが
どんなコンテキストで観られるのか
どんなふうに感動が起こるのか
観る方も作り手も
安心と不安の両方を抱えている
そうやってクラシックは
時間を超えて生きる

ほんの1時間程の
ありふれたものを使ってみせる影絵のショー
満員の劇場では僕を含めて
大人たちが影絵を見て大喜びする
みんな騙されたくてあの劇場の客席に座り
パフォーマーは騙すためにステージに立つ
騙す側と騙される側で
どんな関係が築けるかが
感動の質を左右する
影絵そのものに感動しているのではないのだ
それを通じて届く
作り手のメッセージに
感動しているのだ
お客を一人一人送り出す
パフォーマーを見て
そんなことを考えた